Reportaje

Asesinos En Serie

Fotos y Texto: Jorge Severino D._

Debo reconocer que desde hace mucho tiempo una banda no lograba deslumbrarme por completo. Trajinando la red en un ataque de melomanía descubrí casi por casualidad (Ya que me habían comentado acerca de este conglomerado sonoro) a Como Asesinar a Felipes. Esta agrupación siniestra la componen cinco asesinos en potencia: Koala Contreras (Frotman / Mc), Felipe Salas (Batería), Dj’ Spacio (Tornamesa), Sebastián Muñoz (Bajo) y Marcos Meza (Hammond).

CAF, se caracteriza por mixturar el alma de la música negra o Black Soul para los eruditos en los beats, junto con el Jazz, Hip Hop, Drum and Bass, Funk, y Rock.
Esta variedad de matices musicales los llevó hace un año a participar del Festival de Jazz de Haití, gracias a la gestión de su cómplice Ana Tijoux (Ex Makiza) tocando en la mismísima Plaza de Armas de Puerto Príncipe, un evento ABC1 en el que se sintieron un tanto “desadaptados” como nos contó su baterista, Felipe Salas: “Fue bien raro y bello a la vez tocar en Haití, la gestión la hizo Anita ( Tijoux) nos pidió unos temas para enviarlos para participar en el festival, mandamos los temas más jazzeros (sic) que tenemos, nos seleccionaron y viajamos. Al tocar se dieron cuenta que el jazz es sólo una parte de nuestro todo y quedaron en otra, fue bien fuerte la cosa, pero la experiencia definitivamente hermosa.”



Como Asesinar a Felipes fue la “Banda Revelación” 2008, cuentan con tres asesinatos en su papel de antecedentes musicales, “Como Asesinar a Felipes” (Homónimo 2008)
“Un Disparo al Centro” (2009) y de ese mismo año su DVD “Operación Teatro Oriente” grabado en vivo junto a la Orquesta Juvenil. Una Delicatessen de triple valor ya que es una banda que cree en la autogestión y que trabajan bajo el sello underground Potoco Discos, sello que reclutó hace poco a los viñamarinos “Los Nadieh” (con su hip - hop minimalista).


Acerca de las influencias que incentivan a estos Asesinos se encuentran bandas de la old school, del rap, acid jazz y funk, como nos cuenta Koala Contreras su Mc’: “Todos escuchamos diferentes cosas, y llegamos a un punto de convergencia, Beastie Boys en su perspectiva instrumental, jazz y hip hop, Us3 y The Roots principalmente, yo venía de FDA una banda de hip – hop experimental junto con Dj Spacio, pero no nos limitamos a nada todo el día escuchamos música, música y más música.”


CAF nos han cometido tres asesinatos en vivo en el puerto, El año pasado en el “Bar El Abasto” fue su primera visita sangrienta, regresaron más tarde a la escena del crimen tocando en la azotea del Consejo Nacional de La Cultura y las Artes (En marco de Rockódromo 2010). Su asesinato más reciente y atroz fue en la Sala Bar La Cantera un par de sábados atrás, escenario repleto de testigos y cómplices que se hicieron parte una vez más de esta masacre sónica de los cinco Felipes.



Si quieres ser cómplice de estos criminales visita:

www.myspace.com/comoasesinarafelipes

Crónica

“La Voz de los Sueños”

Foto y Texto: Jorge Severino D.

Nuestra ciudad y sus habitantes generalmente terminan cautivando a jóvenes realizadores, para desarrollar sus proyectos, desde visuales, cinematográficos, musicales, escritos, documentales y fotográficos. De este modo germina “El Canto”
Un proyecto documental de un grupo de jóvenes estudiantes de la Uniacc.
Fueron cinco días de rodaje, usando como escenario, las escaleras y ruinas, de este puerto, el documental relata la historia de tres nuevas voces del Folk: Chinoy, Kaskivano y Ángelo Escobar. Además de presentarnos a estos tres cantautores, el proyecto propone reivindicar la Trova y explicar este fenómeno de re –surgimiento del folk, además de su exitoso feedback con el público.


Esta propuesta documental / musical fue elegida dentro de 25 postulantes, situando a la música como un motor interesante en este género. Rommina Mizala Nowodworsky su directora comentó “Estamos felices de que hayan creído en nuestra propuesta, sólo nos motivó nuestro gusto por la música y Valparaíso, ha sido un trabajo hermoso en que hemos plasmado la esencia de las tres voces”.

El equipo realizador lo componen Rommina Mizala, Directora, André Camus Dirección de Sonido, Giovanna Viola, Directora de Fotografía, Cristián Martínez, Director Ejecutivo y en la Producción Técnica Andrés Cabrera.

El estreno de“El Canto” tendrá como escenario la Cineteca del Centro Cultural Palacio de la Moneda (www.ccplm.cl) en junio próximo y será presentado en diversos festivales como In – Edit(Festival Internacional especializado en cine y documental musical)

Editorial

¿Dónde tocamos?

Alguna vez en mi vida tuve un proyecto musical con mis amigos del colegio, ganamos algunos premios que nunca llegaron. Decidí convertirme en un melómano y dedicarme a otras huestes. Uno de esos premios consistía en una gira para tocar por todos los pubs del puerto. Nunca fue. Con el tiempo concluimos junto a mis compañeros de banda en que simplemente no había espacios para tocar, una vez lo hicimos en el Teatro Mauri, otra en el gimnasio de la UCV, también en la Upla y en un bar llamado Klandestino.

A través de esta década las cosas han mejorado pero no del todo, se abrieron nuevos escenarios para las bandas pero aún permanece ese dejo de “la carencia de lugares para tocar” más allá de malls de entretención como ese gigante cascarudo de Calle Blanco.
Son pocos los lugares que acogen a los proyectos musicales emergentes y estos condicionan a las bandas con remuneraciones paupérrimas, como por ejemplo “Tocar por cervezas” inaudito. El arte de la creatividad musical no puede ser recompensado con bebestibles, sino con apoyo, difusión y condiciones mínimas como por ejemplo una buena amplificación y equipos para sonar bien.

La lucha por la existencia de un proscenio no dejará de ser una incógnita permanente para los músicos, los que se resignan muchas veces a estas dificultades sólo por tocar y mostrar su arte.

A no perder las esperanzas en el nacimiento de nuevas propuestas y posibilidades a esas bandas para mostrar lo suyo, aprovechemos los espacios públicos, con arte y perseverancia.

Foto: Jorge Severino D.

Entrevista

"Mi querida Manager"

Entrevista y Foto: Jorge Severino D.


Pilar Jadue, es Comunicadora Audiovisual, madre de Lucas, Manager de “Mano Inquieta” los ganadores de las Escuelas de Rock 2009 y por sobre todo porteña. En esta edición de Puerto Sónico conversó acerca del significado de una Manager femenina dentro de nuestro patriarcado Rock Chileno.


¿Cuándo nació tu interés por ser manager?

Siempre me gusto la producción, en general, y sentía interés en todo lo que es el área de producir eventos musicales en realidad, después cuando entre a las escuelas de manager (interesada en aprender mas de producción que en Management) y ahí me di cuenta que seria algo interesante

¿Cómo fue la experiencia en estas Escuelas de Manager?

Fue muy interesante, es una oportunidad súper grande de aprender, para cualquiera, hay gente profesores ligados fielmente a la escena musical y también al área de Gestión de eventos, aprendí harto, pero sobretodo, mas allá de lo aprendido, es motivante, de verdad te dan ganas de sacar nuestra escena musical “pa' lante” (sic).

¿Con que profesionales trabajaste?

Carlos Cabezas (Músico, ex Electrodomésticos, Productor), Pablo Rodríguez (Ex Manager de Lucybell), Carlos Fonseca (Ex Manager de Los Prisioneros)

¿De dónde nacen estas Escuelas de Manager?

Es una iniciativa de las Escuelas de Rock y nacen con el fin de apoyar la escena musical y profesionalizarla.

¿Quiénes y cómo se puede formar parte de estas Escuelas de Manager?

Todos pueden formar parte, cuando salga el llamado los últimos días del mes de mayo deben estar atentos y visitar www.escuelasderock.cl y postular a través del FOSIS a estos cursos de capacitación. En mi caso soy Comunicadora Audiovisual, y la mayoría son músicos, pero es bastante pluralista.


¿En qué consiste ser Manager de una Agrupación musical?


Depende lo que la banda necesite, debes preocuparte de que la cosa avance, de los ensayos, grabaciones, de buscarles profesionales como algún fotógrafo, de motivarlos, de retarlos, de poner precios y cobrar en los bares o donde toquen, además tienes que buscar diseñadores, armar un equipo de trabajo, comunicar e informar a todos sobre la banda, realmente es como tener un hijo ¡jajá! (risas)


¿Cuál es la banda a que representas?

Mi banda representada se llama “Mano Inquieta”, una banda porteña de tomo y lomo pachanguera, alegre, pero con una critica social, fueron los ganadores de las Escuelas de Rock del 2009 en Valparaíso.-





¿Cuáles son las proyecciones más cercanas con Mano Inquieta?

Por ahora ya terminamos el EP, se viene el lanzamiento, promocionar harto la banda, tocar, tocar, tocar, la mayor cantidad de difusión posible, este año además queremos postular a fondos de la música para grabar el disco y para ver la posibilidad de salir de la Ciudad.-


Por último, ¿Tiene un plus especial ser Manager en versión femenina en cuanto al machismo establecido dentro del circuito rockero?

A veces es un Pro y otras veces un contra, porque generalmente no te “pescan” mucho por ser mujer, a los dueños de bares en general les gusta entenderse con otros hombres, como que no te toman muy en serio, pero por otra cara es un plus ya que te tienen mas respeto, porque eres mujer, te escuchan, pero sólo pasa eso cuando no te conocen, eso de “no pescarte” a través del tiempo te ubican y todo bien, pero de que el circuito que es machista sí lo es y bastante.