EDITORIAL

La Perra Vida

Primer recuerdo: un festival de rock en un colegio medio “Finoli” de Viña del Mar, invitados con mi banda teenager. Debutábamos fuera de nuestro querido puerto, y más encima nos pagaban, nos alimentaban y nos emborrachaban.

Segundo recuerdo: Un rocanrolero, pedante y engreído creyéndose Mick Jagger, para decir verdad era más bien un quiltro comparado con la raza de su ícono.

Tercer recuerdo: El mismo Rocanrolero pedante, y engreído creyéndose Mick Jagger ahora ante publico y gritando el nombre de su banda: “La quinta Perra”

Cuarto Recuerdo: No tener más recuerdo del rocanrolero pedante y engreído que se creía Mick Jagger hasta hace poco.

Flashbacks o Quinto Recuerdo: Caminando por Calle Victoria, Valparaíso, otoño, tipo 20:30 hrs. pucho en la boca, mis oídos sienten como se acerca poco a poco el sonido de una desafinada flauta tratando de tocar “Todos Juntos” de Los Jaivas. Estoy al lado del flautista, un hombre con aspecto acabado, desaliñado, una especie de “Anarko”, el comics de JUCCA, pero bastante a mal traer. Sorpresa, frente a mis ojos y oídos se encontraba él. Sí el mismísimo engreído y pedante rocanrolero que se creía Mick Jagger, deposité doscientos pesos en su caja recolectora, le mencioné aquella tocata en el colegio viñamarino, fue imposible hacerlo recordar. Me dijo gracias. Caminé pensando en que no tuvo la misma suerte, fortuna y éxito que Mick Jagger obviamente, y que tamaña desventura sólo el Rock te lo regala. La perra vida le entregó a este integrante de la Quinta Perra un mundo solitario junto a su flauta en una calle del puerto.

Quizás creer ser algo que no está muy cercano pasa la cuenta, y para los que piensan que la vida del rocanrolero es pan comido. No. A otro perro con ese hueso.

REPORTAJE

Somos los sin onda

Fotos / Texto: Jorge Severino D.

La Periodista Eliana Rozas, en su investigación acerca de la “Proximidad de la Noticia” nos propone a la Radio como el medio de comunicación de masas (MCM) de mayor credibilidad para el público, sin embargo también existen medios radiales no tradicionales y que no pertenecen a la ARCHI (Asociación de Radiodifusores de Chile) y a ningún Holding, como el caso de las Radios Comunitarias, a los que algunos las llaman “Radios Piratas”. Muchos comunicadores y activistas ciudadanos, están muy preocupados por los allanamientos y cierres ocurridos en los últimos meses y días, que han silenciado a varias radios y televisoras comunitarias.



En nuestra ciudad no nos quedamos atrás los allanamientos en contra las estaciones UV15, 2000 FM, y Radio Placeres, nos indica que "en Chile se están cerrando las radios comunitarias".

Estos allanamientos y bajas de transmisiones por partes de estas Radios comunitarias, las que como lo dice su nombre sirven a la comunidad, al entorno, con tendencias culturales y sociales, sin fines de lucro.



El Presidente Regional de ARCHI en la Quinta Región, Eugenio González (Radio Congreso), considera a las radiodifusoras comunitarias como una "competencia", pero lo cierto es que el dial porteño está saturado por las repetidoras satelitales de las radios comerciales de Santiago, como consecuencia del modelo de negocios defendido y promovido por la propia ARCHI.

En la actualidad se discute el Proyecto de Ley de radios comunitarias en el Parlamento, cuyo articulado completo fue aprobado por parte de las comisiones unidas Libertad de Expresión y Obras Públicas, Transporte y Telecomunicaciones de la Cámara de Diputados. La Asociación Nacional de Radios Comunitarias y Ciudadanas de Chile ANARCICH y las radios asociadas a AMARC Chile (Asociación Mundial de Radios Comunitarias) lo han valorado como un paso muy significativo en el reconocimiento de derecho a la comunicación. No obstante, AMARC Chile ha hecho ver las insuficiencias que presenta en comparación a los estándares internacionales de libertad de expresión y derecho a la comunicación, establecidos por distintos organismos internacionales como la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y UNESCO, entre otras.



Siguiendo en el plano regional, se creó una suerte de ofensiva contra las radios comunitarias de la región de Valparaíso y otras regiones, algunas de ellas con larga trayectoria y reconocimiento, como es el caso de Radio Placeres. El hostigamiento lo realiza la policía de Investigaciones por mandato del Ministerio Público, respondiendo a la denuncia de la Asociación de Radiodifusores de Chile (ARCHI) de la Región de Valparaíso respecto a la ilegalidad de las radios comunitarias.







Si bien es cierto que estos “operativos” fueron realizados, en el marco de la legalidad vigente, no dejan de ser una brutal violación a la libertad de expresión al tratar de impedir que voces diversas puedan expresarse a través de las frecuencias de radio, afectando a su vez a las organizaciones sociales y los derechos de sus comunidades a recibir sus informaciones y opiniones. Algunas emisoras debieron pasar sencillamente a la clandestinidad, otras perdieron las mayorías de sus equipamientos, los cuales no eran muchos y quedaron sin nada. A partir de este lamentable hecho, diversas organizaciones y redes sociales de comunicación comunitaria impulsaron la campaña "Por el Derecho a la Comunicación" para dar un marco positivo al debate parlamentario, y creer que las acciones represivas no contribuyen a alentar el espíritu que la Ex Presidenta Michelle Bachelet entregó en el mensaje que encabezó el proyecto de ley sobre radios comunitarias.

Natacha Gómez Barahona, Directora La Radioneta 88.9fm Valparaíso y Representante Nacional de AMARC Chile comentó:
“Creemos que es crucial un debate de altura sobre el rol de la comunicación radial comunitaria para el desarrollo democrático de la sociedad chilena. Una discusión de estas características debiera darse en un contexto no punitivo para estas emisoras, promoviendo la amplia participación del mundo social organizado, con el fin de incorporar los acuerdos internacionales firmados por Chile en el terreno de la libertad de expresión y de la democratización de las comunicaciones”.


El espacio radial es un dial de difícil sintonización es demasiado caro comprarlo para este tipo de emisoras, así y todo las diferentes radios comunitarias en Chile y en el mundo han jugado un rol clave para la expresión de sectores marginados y estigmatizados por los medios tradicionales, así como de las de zonas geográficamente aisladas y de comunidades de interés como los pueblos originarios, las mujeres, los movimientos ecologistas o de defensa de los usuarios y consumidores, por nombrar sólo algunas que usan estos tipos de medio para difundir sus planteamientos.


Es de esperar que las soluciones de parte de los estamentos legales y las radios que trabajan para la comunidad lleguen a un buen punto de convergencia, con una buena clara señal para los diferentes miembros de estas comunidades, los cuales son los principales beneficiados para el desarrollo de su entorno, su cultura y muchas veces sus canales de expresión, eso de que las radios comunitarias son “La Voz de los Sin Voz” es una verdad innegable.-



CLIP MARCHA "LEY DEL SILENCIO" / REGISTRO POR PRENSA DIFERENTE.-

CRÓNICA

Franchutes en Porteñol
Foto / Texto: Jorge Severino D.



La Fête de la Musique, sonó por primera vez el 21 de junio de 1982, en base a la iniciativa del ministro francés de la época, Jack Lang. Su exportación comenzó en 1985 con motivo del Año Europeo de la Música. En casi sus 15 años, la Fête de la Musique se ha realizado en los 5 continentes.
En 2009, más de 110 países y 430 ciudades se reunieron para celebrar la Fiesta de la Música. Esta hermosa manifestación popular y gratuita se dedica a todos los géneros musicales y se abre tanto a los artistas profesionales como a los músicos aficionados.


Este celebración musical internacional se desarrolla gracias a la implicación de la red cultural francesa en el extranjero y de los operadores locales, cada año más presentes (asociaciones, ayuntamientos, gobiernos…). Poco a poco, la Fiesta de la Música toma un aspecto internacional increíble, convirtiéndose en una fiesta nacional en muchos países (Luxembourgo, Italia, Nigeria, Ecuador, Australia) o siendo organizada por grandes ciudades como Nueva York, Londres o Valparaíso.
La Fête de la Musique se transformó en el primer evento musical mundial. Todos los lugares donde se desarrolla están al aire libre, en las calles, los parques, las plazas, los restaurantes o también en los museos o en los hospitales aprovechando el espacio público, tiene un carácter espontáneo pero la importancia de la participación, la diversidad de las prácticas y la internacionalización de la Fiesta requieren una coordinación, disponibilidad y curiosidad son parte del espíritu de la misma, este año se dispuso de varios escenarios repartidos por las calles porteñas, Plaza Victoria, Plaza Aníbal Pinto, Plaza Cívica. Entre los participantes en este carnaval sónico se encontraron: “La Mano Inquieta”, Rodrigo Veraguas, Morales. Todas las agrupaciones de carácter porteñas. Una bonita iniciativa para escuchar distintas propuestas musicales, productos hechos en casa, gratis y en nuestro querido entorno.



CLIP "EL PERRO" LA MANO INQUIETA - FÊTE DE LA MUSIQUE, VALPARAÍSO 2010

ENTREVISTA

“Para que una banda perdure es primordial la tolerancia”

Daniela Varas, porteña, estudiante de Trabajo Social y ex vocalista de las féminas rockeras de SUKUBA.

Foto / Texto: Jorge Severino D.



¿Cuándo y cómo nace el proyecto SUKUBA?


Su Génesis fue hace 3 años, la guitarrista (Marcia) con la baterista (Shantal) tenían otra banda, “Glitter” y quisieron cambiar de estilo y ahí entre yo (Daniela) junto con la bajista (Ale)

¿Por qué deciden ser una banda netamente femenina?

Glitter era netamente femenina se les fue la vocalista y la guitarrista con la baterista eran metaleras siempre quisieron tener una banda metal por lo que vieron en el cambio, la oportunidad de cambiar el estilo, pero siempre siendo solo mujeres.

Debe ser difícil entrar en un circuito tan machista como el rock duro, ¿No sintieron un poco de discriminación?

El circuito metal si es súper machista y perfeccionista, ese es como un defecto de los metaleros de acá, por lo que al principio en las tocatas iban los tipos a ver si nos equivocábamos, pero la mayoría después nos felicitaba.


¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

Arch Enemy, Pantera, Sepultura, un poco de Deftones y, Soulfly.


¿Entre su público también encontrábamos un segmento femenino?

Sí, pero nuestro público mayoritariamente era masculino.

¿Existe algún registro de la Banda?

Sí, pueden descargarlo de www.myspace.com/sukuba.band

¿Por qué decidiste abandonar el proyecto?

Cambiaron las prioridades en mi vida siendo las que quedaron en primer lugar de mayor peso y me requerían más energía y tiempo del que tenía. (Carrera Universitaria)






¿Qué les puedes recomendar a otros proyectos musicales femeninos?


Que hay que tener súper presente que la principal causa de que un proyecto termine se basa en que los integrantes se toleren, así que si el proyecto es algo importante en sus vidas, deben primero que todo trabajar en las relaciones interpersonales dentro de una banda.-

CLIP: REACCIÓN - SUKUBA

EDITORIAL

No Nos Moverán


La mayoría de las bandas chilensis crean sus producciones, definen su estilo y sus historias, con el fin de perdurar en el tiempo y ser recordados como leyendas. Sólo algunos pueden darse el lujo y tener el privilegio de decirlo.
Los Jaivas, Congreso, Los Prisioneros, La Ley, Los Tres, Fulano.
Un poco más atrás en el plano local no podemos olvidar tampoco a Los Blue Splendor y su ritmo del Go –Go el que aún permanece en nuestros tímpanos.

¿Pero qué sucede cuándo una banda se diluye y se borra del oído colectivo?
¿Qué pasó con Supernova, Stereo Tres, Glup? quizás las banda más vomitivas y carentes absolutas de talento del rock criollo, ¿Qué pasó con Rodrigo Eitel y su infame proyecto musical Vox? Que fue de Aleste, banda que los malintencionados re - bautizaron como “Apesta” o la apuesta grupal sonora de Alfredo Lewin, Diva…muchos murieron ahí en el intento porque el melómano no es tonto y sabe cual es la diferencia entre producto / calidad
Es una clara contra respuesta a estos productores que crean cosas plásticas sin peso, sonido ni consistencia-

La banda de Hip Hop Tiro de Gracia en su disco debut “Ser Humano” incluyó en su display o cajita en la cual venía el CD un clavo del 12 de regalo, la metáfora, simplemente decir que “Tiro de Gracia iba a ser muy fácil de entrar en nuestras paredes sónicas, pero a la vez muy difícil de sacar” linda utopía las cuales unos pocos contados como el tracklist de un disco pueden decir.

Crónica

De Cabeza

Foto / Texto: Jorge Severino D.

Hablar del gran Carlos Cabezas una vez más puede llegar a ser redundante, de él se ha dicho prácticamente todo, que es un vanguardista, un incomprendido, un maestro, un gurú de las nuevas generaciones de músicos. La verdad es que Carlitos este año nos tiene un par de sorpresas.





El turno fue el Teatro Mauri, incrustado en la Avenida Alemania. Este escenario cobijó lo mejor del repertorio de este músico de primer nivel que bajo sus cartas nos entregará su segundo disco como solista, el que sucede al “Resplandor” de 1997 además de una placa de boleros titulado “Has Sabido Sufrir” un repertorio basado en este ritmo que nace a partir de la música que ha creado para diferentes proyectos cinematográficos (Radio Corazón, Chacotero Sentimental, Grado 3, Negocio Redondo) entre otros Films.

La segunda placa en solitario aún no tiene nombre, pero su este debería estar definido al terminar esta semana, fue grabado en su estudio particular con una variedad de músicos invitados, como Cuti Aste (el hombre orquesta) Edita Rojas, su baterista permanente tanto en la vuelta de Electrodomésticos y en sus proyectos en solitario.

Lo del sábado en el Teatro Mauri, solamente confirmó la excelencia musical de este genio de los acordes, con una performance potente, a ratos íntima llena de desencanto y locura, claro locura, típica de Cabezas.-

REPORTAJE

“Todo Mall”
Foto / Texto Jorge Severino D.


Hace rato ya que en la cuidad de los bordes costeros, Capital Cultural de Chile y todas esas cursilerías que tanto llenan la boca de los admiradores de este puerto caminan mal, por no decir pésimo.

La última joya de estos inoperantes que nos rigen es la venta de nuestro emblema cultural porteño, el gran Teatro Municipal de nuestra ciudad, testigo presencial de nuestra historia en porteñol y escenario natural en el desarrollo de las artes en general.
La verdad es que el recinto venía muy descuidado ya antes del terremoto, algunos inescrupulosos se las arreglaron para llevarse cosas y hacer trucos poco honestos de su infraestructura tanto técnica, como patrimonial.



A raíz del telúrico que nos afectó a fines de Febrero, el teatro quedó muy afectado con el desprendimiento de parte de su techo, específicamente de los cielos.
Debido a esta problemática, nuestro Edil Jorge Castro decidió suspender el contrato con la familia Velarde dueño de dicho recinto.

Los argumentos del Alcalde y municipio es la falta de recursos, simplemente “No Money, no play” por lo tanto cortó por lo sano y cerró sus puertas, las actividades culturales de nuestra ciudad se mudaron a las dependencias del Cine Condell un clásico para el porno en el puerto.




Los costos ascienden a la suma de 1.200 millones de peso para su enajenación, precio que el municipio porteño no está dispuesto a desembolsar. Jorge Castro señaló: “"posesionar la necesidad de un teatro para Valparaíso. Estamos tirando las primeras líneas de una acción que nos permitiría llegar hasta poder tener un Teatro Municipal de cero a todo", basado en su idea de hacer y construir un nuevo Teatro, partiendo de cero, además agregó: “ el deseo es cimentar un nuevo teatro que cumpla con los requerimientos de lo que necesitamos para la ciudad de Valparaíso", no obstante no se niega a la opción de retomar conversaciones con la familia Velarde.

Las reacciones por parte de la comunidad porteña no tardaron en llegar organizándose manifestaciones en contra de la venta del Teatro, Cristián Zúñiga, organizador de esta primera manifestación comentó: “Esta es la primera de muchas actividades que iremos desarrollando por la defensa de nuestro Patrimonio Real, no queremos que se abran malls, ni multitiendas como ya se han hecho parte de Valparaíso, basta recordar el Teatro Victoria (Valparaíso) que ahora es una multitienda, no queremos eso”




Por otro lado el Senador por la Quinta Región Costa el PPD Ricardo Lagos Weber, apoyó la defensa de este lugar, criticando la postura del municipio: “No puede se que el Alcalde pretenda cerrar esta Ventana cultural, o sea que si no hay plata cerremos todo, ¿qué fácil no? Cerremos el Mauri (Teatro), también, acabemos con la identidad cultural de la ciudad, si necesita plata golpeemos puertas, las del Ministerio de Cultura, Ministerio de Hacienda, vamos donde el Presidente Piñera para que suelte las lucas (sic) pero no optemos por el facilismo”



Otro tópico importante es el comercio minoritario de calle Uruguay, la posible venta del Teatro Municipal los afecta de manera directa, ya que la construcción de una multitienda o mall simplemente aniquilaría las expectativas económicas de estos comerciantes tal como sucedió en el sector de Avenida Argentina con la llegada del Supermercado del Paquidermo.

Es de esperar que se retomen las conversaciones para rescatar quizás a uno de los últimos emblemas culturales del puerto, parte de la identidad de cada uno de los habitantes de Valparaíso, ahora la pregunta que me surge ¿Cómo es posible que un mall de la diversión con tinte cascarudo y “gallinezco” pueda ser nominado Patrimonio Intangible de la ciudad y pretendemos derrumbar un ícono de las Artes? Supongo que estas cosas sólo suceden en Valparaíso.

NOTA TELEVISIVA VENTA DEL TEATRO MUNICIPAL DE VALPARAÍSO POR: JORGE SEVERINO / JAVIERA ZILLER

Entrevista

SPURAL
“Somos una epifanía, un comienzo que no parará nunca”


Conversamos con Claudio “Spural” Meza, músico de la banda conceptual “Spural”, acá nos cuenta de sus viajes a través de los beats influenciados fuertemente por el físico y cosmólogo Stephen Hawking, al ritmo de unos vodkas empezamos el peregrinaje por este espiral sin fin.-


¿Cuál fue tu primer acercamiento a la música?

Fue Spural, compuse una serie de temas con el concepto de “viajar” de la ciudad a la playa, incentivado por el surf como forma de vida.

¿Quiénes componen Spural?

Cecilia Huerta, y quien les habla.-

¿Qué es Spural?

Es una epifanía que nació a las tres de la mañana, luego de leer a Hawking (Stephen), el surf, la comunidad y hacer música, este proyecto es el inicio, la génesis la cual no parará nunca.

Este viaje culmina con su primera placa, ¿cómo fue este periplo sonoro?

“Hacia Maitencillo” (nombre del disco debut) empieza a germinar el año 2008 como banda, después de grabar “Gotas” el tercer tema del disco este track marcó el concepto que queríamos, fue el comienzo de este peregrinaje por los colores y la sonoridad, fue concebido en Los Andes, con la ayuda de Martín Lorié (Ex guitarrista de Necrosis) el proceso duró tres años. Luego vino la separación y hoy quedamos Cecilia y yo.-

¿Los Andes fue el único escenario de esta grabación?

Para la grabación sí, pero el lanzamiento fue en Valparaíso, con nuestra banda amiga Umbría En Kalafate, he ahí el fin de este ciclo de grabación.


¿Cuál es la cosmovisión de Spural?

Somos una banda sin tapujos, y por concepto somos existencialistas, el tratar de despojarse, mezclando lo electrónico, hasta llegar a lo análogo.

¿Y el viaje del público que escucha Spural, ha sido retroalimentado por ustedes?

Ha sido excelente, no tenemos público definido, no masivo, el trabajo en vivo es a conciencia, con cinco músicos en escena, te hablo de músicos de Conservatorios y de la Escuela Moderna.



¿Cuál es el próximo viaje para la banda?

Ya viene el segundo disco de estudio presentaremos un formato acústico en San Pedro de Atacama producido por Alex Waghorn (Baterista de Umbría en Kalafate) y el segundo semestre directo al estudio, para que salga a la luz el 2011, en forma totalmente independiente.

También estás musicalizando obras teatrales ¿Qué tal esa experiencia?

Mi primera obra fue “La casa que no es nuestra” en Santiago por el Teatro a Mil, luego viene “Sinfonía de Pájaros” que fue en base a sonidos de aves autóctonas, como el zorzal, tucurere, queltehues, y la viudita todo esto mixturado con instrumentos netamente análogos. Finalmente viene el estreno de “El Salmo de la Bestia” de la Compañía Tracamundana, es la historia de Christian Von Wernich que es un cura que durante la dictadura militar Argentina, usaba el secreto de la confesión para torturar y vejar a los presos políticos, una vez terminada la dictadura, escapó a Chile y con otro nombre, pero aún cura se dedicó a "hacer el bien en un balneario de la V región" fue encontrado, deportado y condenado a cadena perpetua por sus crímenes, actúan Lorena Goncalves, Luis Torres y Freddy Araya, la música a cargo de Claudio Spural y la Escenografía es de Paula Meza, es una obra original escrita por Freddy Araya. El estreno es el próximo 25 de julio a las 21:00 Hrs. en el Teatro Municipal de Quillota.

¿Cómo emprendemos el viaje con Spural?

Anoten www.myspace.com/spural, ahora si quieren el disco lo vendemos en nuestras tocatas en vivo, ahora si lo quiere a domicilio escríbannos a spural@gmail.com

Foto / Texto: Jorge Severino D.-

Reportaje

Asesinos En Serie

Fotos y Texto: Jorge Severino D._

Debo reconocer que desde hace mucho tiempo una banda no lograba deslumbrarme por completo. Trajinando la red en un ataque de melomanía descubrí casi por casualidad (Ya que me habían comentado acerca de este conglomerado sonoro) a Como Asesinar a Felipes. Esta agrupación siniestra la componen cinco asesinos en potencia: Koala Contreras (Frotman / Mc), Felipe Salas (Batería), Dj’ Spacio (Tornamesa), Sebastián Muñoz (Bajo) y Marcos Meza (Hammond).

CAF, se caracteriza por mixturar el alma de la música negra o Black Soul para los eruditos en los beats, junto con el Jazz, Hip Hop, Drum and Bass, Funk, y Rock.
Esta variedad de matices musicales los llevó hace un año a participar del Festival de Jazz de Haití, gracias a la gestión de su cómplice Ana Tijoux (Ex Makiza) tocando en la mismísima Plaza de Armas de Puerto Príncipe, un evento ABC1 en el que se sintieron un tanto “desadaptados” como nos contó su baterista, Felipe Salas: “Fue bien raro y bello a la vez tocar en Haití, la gestión la hizo Anita ( Tijoux) nos pidió unos temas para enviarlos para participar en el festival, mandamos los temas más jazzeros (sic) que tenemos, nos seleccionaron y viajamos. Al tocar se dieron cuenta que el jazz es sólo una parte de nuestro todo y quedaron en otra, fue bien fuerte la cosa, pero la experiencia definitivamente hermosa.”



Como Asesinar a Felipes fue la “Banda Revelación” 2008, cuentan con tres asesinatos en su papel de antecedentes musicales, “Como Asesinar a Felipes” (Homónimo 2008)
“Un Disparo al Centro” (2009) y de ese mismo año su DVD “Operación Teatro Oriente” grabado en vivo junto a la Orquesta Juvenil. Una Delicatessen de triple valor ya que es una banda que cree en la autogestión y que trabajan bajo el sello underground Potoco Discos, sello que reclutó hace poco a los viñamarinos “Los Nadieh” (con su hip - hop minimalista).


Acerca de las influencias que incentivan a estos Asesinos se encuentran bandas de la old school, del rap, acid jazz y funk, como nos cuenta Koala Contreras su Mc’: “Todos escuchamos diferentes cosas, y llegamos a un punto de convergencia, Beastie Boys en su perspectiva instrumental, jazz y hip hop, Us3 y The Roots principalmente, yo venía de FDA una banda de hip – hop experimental junto con Dj Spacio, pero no nos limitamos a nada todo el día escuchamos música, música y más música.”


CAF nos han cometido tres asesinatos en vivo en el puerto, El año pasado en el “Bar El Abasto” fue su primera visita sangrienta, regresaron más tarde a la escena del crimen tocando en la azotea del Consejo Nacional de La Cultura y las Artes (En marco de Rockódromo 2010). Su asesinato más reciente y atroz fue en la Sala Bar La Cantera un par de sábados atrás, escenario repleto de testigos y cómplices que se hicieron parte una vez más de esta masacre sónica de los cinco Felipes.



Si quieres ser cómplice de estos criminales visita:

www.myspace.com/comoasesinarafelipes

Crónica

“La Voz de los Sueños”

Foto y Texto: Jorge Severino D.

Nuestra ciudad y sus habitantes generalmente terminan cautivando a jóvenes realizadores, para desarrollar sus proyectos, desde visuales, cinematográficos, musicales, escritos, documentales y fotográficos. De este modo germina “El Canto”
Un proyecto documental de un grupo de jóvenes estudiantes de la Uniacc.
Fueron cinco días de rodaje, usando como escenario, las escaleras y ruinas, de este puerto, el documental relata la historia de tres nuevas voces del Folk: Chinoy, Kaskivano y Ángelo Escobar. Además de presentarnos a estos tres cantautores, el proyecto propone reivindicar la Trova y explicar este fenómeno de re –surgimiento del folk, además de su exitoso feedback con el público.


Esta propuesta documental / musical fue elegida dentro de 25 postulantes, situando a la música como un motor interesante en este género. Rommina Mizala Nowodworsky su directora comentó “Estamos felices de que hayan creído en nuestra propuesta, sólo nos motivó nuestro gusto por la música y Valparaíso, ha sido un trabajo hermoso en que hemos plasmado la esencia de las tres voces”.

El equipo realizador lo componen Rommina Mizala, Directora, André Camus Dirección de Sonido, Giovanna Viola, Directora de Fotografía, Cristián Martínez, Director Ejecutivo y en la Producción Técnica Andrés Cabrera.

El estreno de“El Canto” tendrá como escenario la Cineteca del Centro Cultural Palacio de la Moneda (www.ccplm.cl) en junio próximo y será presentado en diversos festivales como In – Edit(Festival Internacional especializado en cine y documental musical)

Editorial

¿Dónde tocamos?

Alguna vez en mi vida tuve un proyecto musical con mis amigos del colegio, ganamos algunos premios que nunca llegaron. Decidí convertirme en un melómano y dedicarme a otras huestes. Uno de esos premios consistía en una gira para tocar por todos los pubs del puerto. Nunca fue. Con el tiempo concluimos junto a mis compañeros de banda en que simplemente no había espacios para tocar, una vez lo hicimos en el Teatro Mauri, otra en el gimnasio de la UCV, también en la Upla y en un bar llamado Klandestino.

A través de esta década las cosas han mejorado pero no del todo, se abrieron nuevos escenarios para las bandas pero aún permanece ese dejo de “la carencia de lugares para tocar” más allá de malls de entretención como ese gigante cascarudo de Calle Blanco.
Son pocos los lugares que acogen a los proyectos musicales emergentes y estos condicionan a las bandas con remuneraciones paupérrimas, como por ejemplo “Tocar por cervezas” inaudito. El arte de la creatividad musical no puede ser recompensado con bebestibles, sino con apoyo, difusión y condiciones mínimas como por ejemplo una buena amplificación y equipos para sonar bien.

La lucha por la existencia de un proscenio no dejará de ser una incógnita permanente para los músicos, los que se resignan muchas veces a estas dificultades sólo por tocar y mostrar su arte.

A no perder las esperanzas en el nacimiento de nuevas propuestas y posibilidades a esas bandas para mostrar lo suyo, aprovechemos los espacios públicos, con arte y perseverancia.

Foto: Jorge Severino D.

Entrevista

"Mi querida Manager"

Entrevista y Foto: Jorge Severino D.


Pilar Jadue, es Comunicadora Audiovisual, madre de Lucas, Manager de “Mano Inquieta” los ganadores de las Escuelas de Rock 2009 y por sobre todo porteña. En esta edición de Puerto Sónico conversó acerca del significado de una Manager femenina dentro de nuestro patriarcado Rock Chileno.


¿Cuándo nació tu interés por ser manager?

Siempre me gusto la producción, en general, y sentía interés en todo lo que es el área de producir eventos musicales en realidad, después cuando entre a las escuelas de manager (interesada en aprender mas de producción que en Management) y ahí me di cuenta que seria algo interesante

¿Cómo fue la experiencia en estas Escuelas de Manager?

Fue muy interesante, es una oportunidad súper grande de aprender, para cualquiera, hay gente profesores ligados fielmente a la escena musical y también al área de Gestión de eventos, aprendí harto, pero sobretodo, mas allá de lo aprendido, es motivante, de verdad te dan ganas de sacar nuestra escena musical “pa' lante” (sic).

¿Con que profesionales trabajaste?

Carlos Cabezas (Músico, ex Electrodomésticos, Productor), Pablo Rodríguez (Ex Manager de Lucybell), Carlos Fonseca (Ex Manager de Los Prisioneros)

¿De dónde nacen estas Escuelas de Manager?

Es una iniciativa de las Escuelas de Rock y nacen con el fin de apoyar la escena musical y profesionalizarla.

¿Quiénes y cómo se puede formar parte de estas Escuelas de Manager?

Todos pueden formar parte, cuando salga el llamado los últimos días del mes de mayo deben estar atentos y visitar www.escuelasderock.cl y postular a través del FOSIS a estos cursos de capacitación. En mi caso soy Comunicadora Audiovisual, y la mayoría son músicos, pero es bastante pluralista.


¿En qué consiste ser Manager de una Agrupación musical?


Depende lo que la banda necesite, debes preocuparte de que la cosa avance, de los ensayos, grabaciones, de buscarles profesionales como algún fotógrafo, de motivarlos, de retarlos, de poner precios y cobrar en los bares o donde toquen, además tienes que buscar diseñadores, armar un equipo de trabajo, comunicar e informar a todos sobre la banda, realmente es como tener un hijo ¡jajá! (risas)


¿Cuál es la banda a que representas?

Mi banda representada se llama “Mano Inquieta”, una banda porteña de tomo y lomo pachanguera, alegre, pero con una critica social, fueron los ganadores de las Escuelas de Rock del 2009 en Valparaíso.-





¿Cuáles son las proyecciones más cercanas con Mano Inquieta?

Por ahora ya terminamos el EP, se viene el lanzamiento, promocionar harto la banda, tocar, tocar, tocar, la mayor cantidad de difusión posible, este año además queremos postular a fondos de la música para grabar el disco y para ver la posibilidad de salir de la Ciudad.-


Por último, ¿Tiene un plus especial ser Manager en versión femenina en cuanto al machismo establecido dentro del circuito rockero?

A veces es un Pro y otras veces un contra, porque generalmente no te “pescan” mucho por ser mujer, a los dueños de bares en general les gusta entenderse con otros hombres, como que no te toman muy en serio, pero por otra cara es un plus ya que te tienen mas respeto, porque eres mujer, te escuchan, pero sólo pasa eso cuando no te conocen, eso de “no pescarte” a través del tiempo te ubican y todo bien, pero de que el circuito que es machista sí lo es y bastante.

Editorial

Todos x Luca !


En la mayoría de los bares, antros, cuchitriles, pubs, centros de eventos, o donde quiera que se desarrollen, espectáculos en vivo (en este caso) música, siempre hay un precio estándar para poder ingresar.Lo curioso es que acá en Valparaíso el respetable no está acostumbrado a pagar la totalidad, produciéndose el fenómeno (a los que otros llaman mala costumbre) del entrar todos "por monea's " es de singular tradición este mecanismo por estos lares portuarios, lo que no sucede en cuidades como Concepción o Santiago, en el que el público sí paga por ver y escuchar música y bandas. ¿ A qué se debe ? algunos lo atribuyen a que Valpo es una cuidad pobre. Naif. Otros opinan que estamos dentro de una urbe universitaria y este público objetivo ( los estudiantes) andan a la patá y el combo, con lo justo para las fotocopias, la sagrada pílsen y uno que otro completo en un carro.

Puede ser razonable, pero para los músicos o bandas es un mal que los aqueja desde hace tiempo, obviamente situándonos en el plano nacional, ya que a Faith No More o a Placebo bien poco les interesa. Es una variable que se da por años y que no pretende erradicarse, ¿ Habrá que hacer un esfuerzo y cambiar nuestro hábitos sónicos? ¿Guardar esa luquita para la Baltica y ver una banda de calidad? Sería una quimera interesante y de paso mantenemos la llamada "Escena Porteña" que por etílica que sea existe.-

Ruido & Puerto

“El Rock Chileno nació en Valparaíso, y la historia del rock & los muelles está de su lado..."

David Mac - Iver
Los Mac's

Prueba de Sonido
David Ponce.-

Así de claro nos dejó el panorama el ex guitarra y voz de Los Mac´s David Mac – Iver, junto con inmortalizar la primera canción rockera chilena: “La Muerte de mi Hermano”

Valparaíso siempre ha sido una cuida ruidosa, actualmente denominada “La Capital del Rock”. Si ponderamos o no a tamaña calificación, queda en cada uno de nuestros oídos.

Si nos remontamos a décadas pretéritas específicamente a la del 80’ nuestra escena regional, la cual crecía en forma acelerada se vio afectada por el mutismo obligado del régimen militar el cual le puso Stop a la casetera regional , a esto se sumó la falta de espacios, infraestructura, los medios de difusión (fundamentales en esta área) los cuales estaban totalmente controlados.

Este despegue vanguardista en cuanto a la música venía desde los 60’ con la génesis de bandas como Los Mac’s, Los Blue Splendor, Congreso y Los Jaivas. Hoy bandas de Culto para las nuevas generaciones. Entre los años 85’ – 95’ se retomó en cierta medida la tradición rockera de la Quinta Región y ese espíritu de la época, como tocar con baterías hechizas con tal de hacer ruido. Lentamente volvieron a escucharse las guitarras eléctricas y ese nuevo comienzo de ese nunca bien ponderado “Germen” del rock. Los tiempos han ido avanzando, ese silencio obligado hoy ya no está y han proliferado los conglomerados musicales que han adoptado por la autogestión como bandera de lucha, una elección noble, honesta, pero sacrificada. A través de esta dinámica hoy en Valparaíso todavía suena y permanece esta escena ruidosa que por tantos años se ha mantenido en los sótanos, en el underground. Bandas insignes en materia autogestionada como Lafloripondio, la cual cumplió recientemente 15 años fue capaz de traspasar las fronteras de Chile y llegar a hacer giras de 3 o 4 meses por Europa año a año. Todo un mérito. Cazuela de Cóndor editó su disco en Italia y prontamente volarán a Los Ángeles, California para tocarles a los gringos, Umbría en Kalafate cumplió 8 años y estrenó “Efecto Catapilco” su última joyita.

No podemos dejar atrás a esta nueva gama (para no decir nueva ola, puede sonar anacrónico) de “Nuevas Voces” como a los eruditos críticos de la música popular les encanta llamarlos, Pascuala Ilabaca, Chinoy, Angelo Escobar, Diego Peralta y Kaskivano. Jóvenes músicos con una proyección abismante, totalmente exportables y materia prima del puerto.

Pese a todo no se ve un futuro desolado y silencioso para la música en Valparaíso, es de esperar que estos talentos y las bandas que están regularmente rotando en los diferentes escenarios y circuitos musicales de Chile, proliferen y sean valorados como se merecen por último como muestra de agradecimiento por el ímpetu y la perseverancia.

Foto / Texto: Jorge Severino D.